Atelier MOWA｜從台灣到法國：繡出夢幻藍圖，Mowa如何以法式工藝縫製創業之路

1.從台灣到法國：刺繡夢想的起點 Mowa，旅居法國的刺繡藝術家，其創作之路始於台灣。他在台灣積累了近十年的時尚相關經驗，涵蓋服裝造型、印花設計、高級定製與品牌企劃。後來，他追求更高層次的技藝，決定前往法國，進入香奈兒旗下的百年刺繡工坊 Mézola，參與 Dior、Chanel 等品牌的高級時裝周系列製作。這些經歷成為他創建 Atelier MOWA 的基石。 2.品牌理念：每一針一線都是美好幸福的連結 Mowa 的品牌理念融合了「美好、連結、夢境、抽象」四個核心價值。他形容創作是催生「幸福荷爾蒙」（Oxytocin）的過程，透過藝術激發人與人之間的連結，打造夢境般的作品。他特別提到：「每一個作品都是為了傳遞內心的渴望，將夢幻具現化，並融入低調的奢華。」 3.刺繡與印花：打造唯一無二的藝術品 從印花設計開始，Mowa 深刻體會到藝術的獨特性。他將自然元素、拼貼藝術與數位技術結合，創造出極具故事性的圖案。然而，他不滿足於平面設計，開始探索法式刺繡的可能性。刺繡不僅提升了作品的層次，更讓每件設計成為值得收藏的藝術品。從羽毛到金屬，再到立體效果的結合，Mowa 的作品展現出無限創意。 4.創業初期：從挫折中學習營運之道 在經營印花品牌的初期，Mowa 遇到了不少挑戰。他坦言，當時缺乏完善的營運經驗，產品的銷售渠道與行銷策略不夠清晰。「那時候我們太超前，現在看來反而更適合市場需求。」透過在美國品牌工作的經歷，他學習到如何控制成本、配合市場需求推出產品，以及在藝術與商業間找到平衡。 5.在法國的進修：突破自我的極限 Mowa 在法國完成了刺繡技法的全套課程，從 Level 1 到 Level 8，他僅花了半年時間。儘管學習過程中挑戰重重，他形容這段經歷是「十年磨一劍」。刺繡技法的學習，不僅需要極高的耐心，還需適應當地的生活與工作文化。Mowa 分享：「快速融入巴黎的生活與公司文化，對我來說是最大的挑戰。」 6.靈感來源：藝術與生活的交融 Mowa 的創作靈感來自於展覽、藝術家與生活經驗。他特別提到受到設計師 Elsa Schiaparelli 的啟發，開始創作融合五感的作品，例如以人魚為主題的刺繡藝術。「我的靈感不是單純來自失敗經驗，而是源於對世界的觀察與感受。」 7.面對創意枯竭：如何持續創作 身為藝術家與創業者，Mowa 認為保持開放的心態至關重要。他建議：「透過旅行、參觀展覽或研究喜歡的藝術家作品，可以激發靈感。此外，創作應該與當下的社會產生共鳴，讓作品具有正向影響力，為這個世界帶來美好。」 8.從挑戰中尋找自我 Mowa 的創作旅程是一段不斷突破自我與挑戰極限的歷程。他透過每一針一線，將藝術與美學深植於品牌中。他的故事告訴我們，藝術創作不僅是表達，也是成長的印記，失敗更是通往成功的最佳教師。下一集，我們將深入探討 Mowa 如何在藝術與市場間找到平衡，並聆聽他對未來的願景。