藝術家 王巧如｜挫折中尋找光芒：創作之路；療癒之路！

在這個充滿挑戰的時代，藝術家的道路常被浪漫化，但實際上卻蘊藏著無數的堅持與掙扎。今天我們邀請到極具才華的藝術家王巧如，她的作品以哲學思考和靈性感知著稱，特別是其代表作《白妖毛怪》，更是以純真的形象與細膩的光彩吸引眾多觀眾。然而，成功的背後，巧如的藝術旅途並非一帆風順。 一、藝術之路的啟程 巧如分享道，她的藝術之路始於一個純粹的念頭：追尋兒時的夢想。然而，早期的她並非專職藝術家，而是在設計相關領域工作。兩年前，她毅然決定轉向全職藝術創作，這源於她的一次深刻體悟。 她回憶起，自己曾因壓抑身心而陷入低潮，在長達十年的療癒之路上，一位朋友的言語深深啟發了她。那位朋友告訴巧如，不需要直接回報恩情，只要將善意傳遞給下一個需要幫助的人。這讓巧如開始反思，自己能夠以何種方式回饋世界。她回想起過去的繪畫創作如何療癒了自己與身邊的人，於是舉辦了第一次展覽，將她十年來的心情故事濃縮於作品中。 "在那次的開幕茶會上，我坦誠分享自己的歷程，甚至哭了出來，卻也得到了許多溫暖的回饋。許多人告訴我，他們正在經歷低潮，但看到我的故事後感到鼓舞，覺得自己也能從谷底爬起來。"巧如如是說。 二、創作靈感的源泉 巧如的創作靈感來自於她對內在世界的探索與轉化。她的代表作《白妖毛怪》是一個發光的毛茸茸形體，既不像動物，也不限定具體形象，而是她冥想中一團光的具現化。她解釋道，這個形象是為了致敬高敏感族群，他們常常在情緒與環境能量中掙扎，難以自處。 巧如說道："高敏感的人就像擁有一雙永遠無法關閉的耳朵，隨時接收外界的刺激。通過《白妖毛怪》，我希望讓他們感受到陪伴與支持，並告訴他們敏感也是一種美麗的能力。" 三、技法與心流 在技法上，巧如特別注重光影效果。她使用壓克力顏料，經過不斷摸索與挑戰，試圖創造出像油畫、蠟筆甚至粉狀光暈的質地，最終透過噴點法展現出作品的發光感。 "有人看到作品時，會以為我用了什麼亮光材料，其實這是我一點一點噴點累積出來的效果。在創作時，我必須保持專注，因為任何急躁或莽撞都會影響最終的呈現。"她笑著說。 四、挑戰與克服 在創作初期，巧如面臨最大的挑戰是自我懷疑與外界聲音的影響。她坦言："剛開始創作時，我的初心非常純粹，但隨著展覽增加，來自觀眾與專家的意見越來越多，這些聲音有時會讓我迷失方向。" 她學會用耍廢的方式調整心態："當我感到焦慮或畫不出東西時，我會給自己放假，哪怕只是半天，讓自己放鬆對話，重新找回創作的初心。" 五、持續探索與轉變 對於未來的創作方向，巧如透露她正嘗試探索更深層的內在宇宙觀，並逐漸調整風格，讓作品更加成熟且有脈絡。同時，她依然保持純真的創作初心，致力於用藝術療癒更多的人。 她談到，展覽中的觀眾互動讓她感到無比欣慰："有時候觀眾的故事會成為我創作的養分，而我的故事也可能點亮他們的生活。這種雙向的連結，正是藝術的美妙所在。" 六、藝術的價值與堅持 對於藝術的價值與挑戰，巧如引用了愛因斯坦的一句話："真、善、美三個理想照亮了我的道路，給了我勇氣面對人生。"她相信，藝術應該承載希望與純真，即便有人對此有所質疑，她依然堅持自己的信念。 "不喜歡的人或許存在，但我創作的初衷是為了那些需要的人。"她補充道。 七、支持與鼓勵 在藝術的旅程中，家人與朋友的支持對巧如來說至關重要。雖然早期因為擔憂生計，家人反對她學習藝術，但隨著時間推移，他們開始認同並支持她的選擇。 她感慨道："回頭看，當初的每一次掙扎與選擇都豐富了我的創作養分，讓我今天能站在這裡分享自己的故事。" 王巧如的故事告訴我們，藝術之路雖然充滿挑戰，但只要懷抱熱情與堅持，就能在挫折中找到力量，繼續前行。從哲學思考到靈性感知，她的作品帶給我們對藝術的全新認識，也讓我們看到純真與希望的力量。下一集，我們將與巧如深入探討她對未來的規劃以及對藝術世界的願景，敬請期待！