台灣電影如何迎接數據化思維，AI可能替代編劇嗎？

台灣電影一直被視為「票房賭局」，有些電影叫好不叫座，有些作品雖然創意十足，卻無法打入市場。那麼，有沒有辦法提高國片的勝率？是否能用「數據」來讓電影更貼近觀眾需求？ 本集 《人生失敗學》，主持人 Neo 再次邀請 樂久國際影視創辦人 張凱翔，深入探討 數據分析如何改變電影產業，並解讀 台灣電影市場的現況與未來發展方向。 一、數據真的能決定一部電影的成功嗎？ 傳統的電影創作模式，通常是導演或編劇根據個人靈感與經驗來寫劇本，並尋求投資。然而，這樣的方式有個重大盲點——導演的想法不一定符合市場需求。 張凱翔分享：「台灣電影產業最大問題之一，是創作者只關注自己的表達，而忽略觀眾真正想看的內容。」 他認為，許多國片導演在創作時，專注於個人理念，卻沒考慮到觀眾是否有興趣買票進場。因此，樂久國際影視的數據分析，透過劇本測試、剪接版本試映等方式，來判斷觀眾的接受度，讓創作者在拍攝前就能知道哪些內容更有市場潛力。 例如，台灣票房大賣的《關於我和鬼變成家人的那件事》，其實在「野草計畫」的劇本比賽中就獲得第一名，當時就被業界認為是具有商業潛力的劇本。這顯示，透過早期的市場測試，可以大幅提高電影的成功機率！ 二、AI 會影響電影創作嗎？ AI 時代來臨，許多人擔心 AI 會取代編劇，讓創作變得機械化。但張凱翔認為，AI 雖然可以加速劇本生成，但人類的情感與故事溫度，才是影視作品真正打動觀眾的關鍵。 他分享，一位擅長使用 AI 進行創作的朋友，雖然能快速產出劇本，但仍然覺得 AI 缺乏人性與情感。這也是為什麼，電影測試仍然需要透過人類的市場訪談，來確保劇本能夠真正與觀眾產生共鳴。 三、串流平台是機會還是威脅？ Netflix、Disney+ 等串流平台崛起，改變了電影市場的生態。張凱翔認為，這對台灣電影產業有 好處也有風險。 好處： 台灣電影能透過串流平台觸及全球觀眾，提高能見度。 讓更多獨立製片與藝術電影找到市場。 風險： 年輕人不急著進電影院，許多電影票房因此受影響。 電影公司為了快速回收成本，將版權賣給串流平台，卻只拿到微薄的收益（例如某些電影可能只能賣 300-800 萬，但製作成本卻要 3,000 萬）。 他以 泰國電影《金錢帝國：暴富攻略》為例，該片 先在當地市場賣出好成績，再拓展至全球110個國家，最終票房達 10 億台幣。這種策略讓電影能夠在戲院獲得更高的回報，而非過早進入串流市場，影響影院票房。他建議，台灣電影應該效仿歐美與亞洲其他市場，拉長「影院獨佔期」，例如法國規定電影上映一年後才可上架串流平台，讓觀眾願意優先進戲院觀看。 四、台灣電影產業的未來突破點？ 1.建立「商業娛樂電影生態」 目前台灣的影視教育與創作環境 較偏向藝術電影發展，但如果希望提升票房與市場競爭力，必須加強 商業娛樂類型的電影培育，如韓國電影產業的「優質電影策略」。 2.與企業與政府資源合作 政府的文策院政策是台灣電影少數的「利多」，若能結合 企業贊助、政府補助、創投資金，能讓更多電影有機會發展。 3.深入了解觀眾需求 台灣觀眾雖然愛看電影，但大部分會選擇 日本動畫、韓國電影、好萊塢大片，而非國片。電影創作者應該花更多心思去理解市場需求，讓電影既有藝術價值，也能吸引大眾觀看。 這集《人生失敗學》，絕對能讓你重新思考電影產業的未來！如果你也對電影市場、數據分析、或台灣影視的發展有興趣，千萬別錯過！